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Oct 20, 2023

Le spectacle doit continuer… en privé : The Post

By Seth Yudof For artists, the live entertainment industry has always been a bit of a high-wire act, but since the pandemic, it’s become more like juggling flaming torches on a unicycle, while covered

Par Seth Yudof

Pour les artistes, l'industrie du spectacle vivant a toujours été un acte de haute voltige, mais depuis la pandémie, cela ressemble davantage à jongler avec des torches enflammées sur un monocycle, tout en étant couvert d'essence.

La vente à l’avance des billets était autrefois la boule de cristal du monde du concert. Maintenant, ils ressemblent plus à une boule magique à 8 qui ne cesse de dire « Redemandez plus tard ». Les spectateurs sont hésitants, craignant les annulations liées au COVID, des années d’horaires de vol peu fiables et des maladies familiales qui peuvent faire dérailler des voyages entiers.

Ajoutez à cela les nouvelles politiques de Ticketmaster et d'autres sociétés de billetterie qui retiennent les remboursements si un spectacle annulé est reprogrammé, et vous obtenez une tempête parfaite qui effraie les participants potentiels et les empêche d'acheter longtemps à l'avance. Ces hésitations ne concernent pas seulement les artistes et les promoteurs ; ils entraînent également une hausse du prix des billets, le secteur tentant de compenser la baisse des ventes anticipées.

Pour ceux qui ne le savent pas, les artistes opèrent généralement selon un modèle à double revenu : un paiement initial fixe, appelé « garantie », qui est ensuite complété par des revenus supplémentaires provenant de la vente de billets, ou « backend ». Alors que les garanties sont restées en grande partie les mêmes qu’avant la pandémie, les coûts des tournées ont grimpé en flèche, faisant du backend non seulement un bonus mais une nécessité pour la viabilité financière.

Mais avec une participation plus faible et des ventes de billets moins prévisibles, le backend est devenu moins sécurisé. Comme l’a si bien dit Steve Vai : « Vous avez de la chance si vous atteignez le seuil de rentabilité » après la pandémie. Avec la flambée des prix de l'essence et les entreprises qui se serrent la ceinture, les artistes et les promoteurs se retrouvent aux prises avec un casse-tête financier plus difficile à résoudre.

Les bus touristiques sont restés inactifs pendant la fermeture et les chauffeurs ont trouvé d’autres concerts. Il n'a pas été facile de remettre les vitesses en marche, et je me souviens à quel point c'était déchirant d'apprendre que la tournée de mes amis Living Colour avait déraillé à cause de réparations de bus et de problèmes de chauffeur.

Coïncidant avec la pandémie, mais sans en être la cause, des changements dans les réglementations en matière de confidentialité – en particulier dans iOS d'Apple et sur Facebook – ont rendu le marketing ciblé à la fois plus difficile et plus coûteux. Cela ajoute une autre couche de complexité à un paysage déjà difficile. Ces défis marketing signifient également que le spectateur moyen risque de passer à côté des spectacles auxquels il souhaiterait réellement assister, car la publicité ciblée devient moins efficace.

Mais il y a un rappel prometteur : les concerts privés et corporatifs. Les réservations privées ne sont peut-être pas le mode de vie typique d'une rockstar, mais elles ne laisseront pas le comptable de l'artiste chanter le blues. Les coûts sont plus prévisibles et les revenus peuvent être substantiels. Il existe partout dans le monde des artistes à succès dont le grand public n’a jamais entendu parler car ils se concentrent exclusivement sur ce marché privé.

Obtenir un réel succès avec des concerts privés peut nécessiter certaines modifications de la performance de l'artiste pour la rendre plus simple et plus claire pour les yeux de l'entreprise. Il s'agit de rendre le spectacle accessible et agréable pour un public différent, sans perdre l'essence de ce qui rend l'artiste unique.

L'industrie du divertissement en direct peut avoir l'impression d'être coincée dans une boucle sans fin de défis, mais les concerts privés offrent une nouvelle direction. Ils offrent une alternative viable au modèle de tournée traditionnel, permettant aux artistes de continuer à faire ce qu’ils aiment sans contraintes financières.

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Et ce ne sont pas seulement les artistes qui s'adaptent à ce nouveau paysage ; l’industrie elle-même subit un changement sismique. Quiconque suit l’actualité du secteur aura remarqué les chaises musicales de grandes agences comme la CAA, l’APA, l’ICM et Paradigm, qui ont toutes participé à des fusions. Les agences établies se consolident, tandis que les agents chevronnés se diversifient pour former de nouvelles entités indépendantes.

Ce bouleversement de l’industrie a conduit même des professionnels chevronnés comme moi à réévaluer nos stratégies. Après des années passées à me concentrer principalement sur les spectacles payants, j'ai consacré beaucoup d'énergie au lancement d'une nouvelle agence spécialisée presque exclusivement dans la réservation de divertissements pour des événements privés.